Crítica: A Voz de Hind Rajab (2026)

 

“A Voz de Hind Rajab”: uma obra EXTREMAMENTE emocionante!!!

Tem filmes que vêm para judiar sentimentalmente, e um grande exemplo disso é o mais novo lançamento “A Voz de Hind Rajab”, que estreia no dia 29 de janeiro nos cinemas brasileiros.

O longa narra a história de uma menina de 6 anos que se encontra em uma situação extremamente perigosa em meio à guerra em Gaza. Sua única forma de contato é por meio de ligações com sua mãe e com a Cruz Vermelha na Palestina. Vale lembrar que as ligações realizadas pela menina são as mesmas apresentadas no filme; ou seja, as emoções se tornam ainda mais intensas.

O filme é fenomenal e sem enrolação. Desde os primeiros minutos, já prende a atenção do espectador, que consegue ficar vidrado durante seus 1h28min de duração. Como já comentei, as ligações da garotinha em meio a Gaza são reais e carregam um peso muito forte, principalmente por se tratar de uma criança ingênua e desesperada diante da situação. Além disso, o longa conta com atores de peso, que tornam a obra ainda mais grandiosa, como Motaz Malhees (Omar) e Saja Kilani (Rana), que dão um show tanto nas atuações quanto nas expressões.

Uma escolha genial apresentada na obra é a mistura das gravações ficcionais com as reais. Já adianto: o final é de chocar o coração e vai te fazer derramar muitas lágrimas.

No geral, “A Voz de Hind Rajab” não é um filme fácil de ser assistido — pelo menos para mim —, pois é impossível não se sentir mal diante de toda essa situação. É uma obra fantástica e, na minha opinião, um dos meus filmes favoritos desta temporada de premiações, além de ser o melhor filme de 2026 até então.

Nota: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ (cinco)

Autor: Davi Gouveia


      Synapse Distribution.

Imagens: Synapse Distribution/ Divulgação.

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

Crítica: The Rose - Come Back To Me (2026)

Imagem
  "The Rose: Come Back to Me": quando a música cura Às vezes, a cura começa de forma silenciosa — através de uma música, de uma letra ou de um sentimento que finalmente encontra palavras. A música tem esse poder de nos permitir mostrar ao mundo quem realmente somos e de nos reconectar com aquilo que nos faz felizes, mesmo quando o mundo parece nos empurrar para sermos algo diferente da nossa própria essência. O documentário The Rose: Come Back to Me, dirigido por Eugene Yi, com estreia global e chegada aos cinemas brasileiros no dia 14 de fevereiro, é mais do que a história de uma banda. É um retrato sensível sobre recomeços, amizade, vulnerabilidade e sobre como a música pode curar mesmo quando a gente ainda não sabe que precisa disso. Ao acompanhar a formação do The Rose e a trajetória que transformou quatro artistas em uma banda que conecta pessoas ao redor do mundo, o filme revela que, por trás dos palcos, das turnês e das canções, existem histórias reais de coragem, dor,...
Leia mais

Crítica: Davi - Nasce Um Rei (2026)

Imagem
  "Davi: Nasce um Rei": Uma linda animação sobre fé e coragem! No dia 15 de janeiro chega aos cinemas brasileiros “Davi: Nasce um Rei”, filme dirigido por Brent Dawes e Phil Cunningham, que vem fazendo grande sucesso nas salas de exibição dos Estados Unidos. Quem aí gosta de uma boa animação cristã? Se você, assim como eu, ama esse tipo de produção, este filme é uma ótima pedida para assistir neste período de férias, pois, ao mesmo tempo em que diverte, também ensina e inspira. Os personagens são muito bem construídos e inspiradores. O grande destaque, claro, é o próprio Davi, um humilde pastor de ovelhas, mas com uma fé do tamanho do mundo. Ele nos mostra que, apesar dos momentos e situações difíceis, nossa fé deve sempre falar mais alto. Quando acreditamos em um Deus vivo e poderoso, até gigantes podem ser superados. Outro personagem que me agradou bastante foi Nitzevet, mãe de Davi, que, mesmo sentindo toda a dor e o medo pelas perseguições sofridas pelo filho — escolhido ...
Leia mais

Crítica: Relançamento - Em Busca do Ouro (1925)

Imagem
Charlie Chaplin retorna no papel do vagabundo mais famoso do cinema, desta vez em uma aventura congelante com uma versão remasterizada. O filme apresenta sobre trabalhadores que habitam em busca de ouro na neve e entre eles tem o Vagabundo (Charlie Chaplin), um cara pobre e atrapalhado. Começando que esse filme marca não só a brilhante tragetória de Chaplin, mas sim a impactante era do cinema preto e branco. Posso dizer que esse filme é a verdadeira comédia, pois diferente de muitos casos, não precisa forçar para fazer o espectador rir, apenas com o decorrer dele é garantido risadas muito sinceras, como por exemplo jantar uma bota e uma dança de pãezinhos. Muitos escutam o nome Charlie Chaplin e pensam que ele só faz filmes cômicos, correto, mas com certeza não só isso. Em Busca do Ouro, trata temas importantíssimos como a fome e o desprezo vividos pelo protagonista e que mesmo em tempos ruins ele não se importa e procura sempre um jeito de se divertir e alegrar quem está ao seu lado ...
Leia mais