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Crítica: Pânico 7 (2026)

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  “Entre o Fan Service e a Paródia: Pânico 7 Perde o Rumo e Esquece o Medo” É realmente frustrante ver uma franquia que moldou o gênero slasher se perder de forma tão desanimadora, seguindo exatamente o mesmo caminho decepcionante que vimos no encerramento recente de Halloween. Pânico 7 tenta se sustentar em um fan service que, embora entregue momentos nostálgicos para quem é fã de carteirinha, não consegue esconder a falta de substância do roteiro. O grande problema aqui é o tom: o filme está tão saturado de piadinhas fora de hora e diálogos expositivos que a sensação constante é a de estar assistindo a uma sequência de Todo Mundo em Pânico. Quando o humor atropela a tensão e o deboche substitui o medo, a essência do terror morre, transformando o que deveria ser um suspense psicológico em uma paródia involuntária de si mesmo. No meio desse caos narrativo, a única luz que realmente brilha e dá alguma vida ao filme é Gale Weathers. Ela domina a tela em cada aparição, provando que é ...
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Crítica: "O Morro dos Ventos Uivantes" (2026)

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  "O Morro dos Ventos Uivantes": um espetáculo moderno, magnético e visualmente arrebatador — mas distante da alma de Emily Brontë “O Morro dos Ventos Uivantes” chega às telas como um espetáculo visual que não teme abraçar o caos absoluto de Cathy e Heathcliff. O filme é uma experiência sensorial intensa, construída com uma estética moderna que prioriza o impacto cinematográfico e o apelo comercial ao invés da fidelidade a obra original de Emily Brontë. Embora essa escolha vá dividir opiniões, é impossível negar que a produção entrega magnetismo e cenas de tirar o fôlego.  O grande acerto desta versão está em seu elenco. A entrega de Margot Robbie e Jacob Elordi é nada menos que magnética, capturando a toxicidade e a paixão devastadora que movem o clássico. Há uma química crua na tela que garante uma experiência imersiva, nos mantendo hipnotizados pela destruição mútua dos personagens. Não posso deixar de mencionar Owen Copper que interpreta o pequeno Heathcliff, Copper entre...
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Crítica: The Rose - Come Back To Me (2026)

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  "The Rose: Come Back to Me": quando a música cura Às vezes, a cura começa de forma silenciosa — através de uma música, de uma letra ou de um sentimento que finalmente encontra palavras. A música tem esse poder de nos permitir mostrar ao mundo quem realmente somos e de nos reconectar com aquilo que nos faz felizes, mesmo quando o mundo parece nos empurrar para sermos algo diferente da nossa própria essência. O documentário The Rose: Come Back to Me, dirigido por Eugene Yi, com estreia global e chegada aos cinemas brasileiros no dia 14 de fevereiro, é mais do que a história de uma banda. É um retrato sensível sobre recomeços, amizade, vulnerabilidade e sobre como a música pode curar mesmo quando a gente ainda não sabe que precisa disso. Ao acompanhar a formação do The Rose e a trajetória que transformou quatro artistas em uma banda que conecta pessoas ao redor do mundo, o filme revela que, por trás dos palcos, das turnês e das canções, existem histórias reais de coragem, dor,...
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Crítica: Milonga (2026)

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  “Milonga”: quando uma boa ideia se perde em um desenvolvimento lento e sem impacto. Tem filmes que não sabem organizar suas histórias, e Milonga é um bom exemplo disso. Vale lembrar que o filme estreou em circuito paulista no final de dezembro e chega às salas do Rio de Janeiro no dia 29 de janeiro. Basicamente, o longa nos traz uma mulher que tem a oportunidade de se libertar de um passado difícil ao conhecer um homem que a ajuda a redescobrir sua paixão pelo tango. No entanto, para seguir em frente, ela precisa encarar algumas verdades desconfortáveis. Analisando, parece ter uma proposta interessante, mas falha grandemente. Começando pela história, que foi o que mais me decepcionou. Quando observamos a sinopse, percebemos que a protagonista, Paulina García (Rosa), é uma senhora que enfrenta diversos problemas: seu filho está preso, sua filha não dá a mínima para ela e, por fim, ela encontra um grande amor. Porém, nenhum desses assuntos é devidamente explorado. Milonga, caso voc...
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Crítica: Alerta Apocalipse (2026)

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  "Alerta Apocalipse": Um apocalipse tragicômico que mostra que, no caos, a humanidade pesa mais que o heroísmo. Em "Alerta Apocalipse", o diretor Jonny Campbell transforma um depósito de segurança máxima em um palco para o pânico, onde o verdadeiro perigo não é apenas um fungo mutante, mas a rapidez com que a nossa dignidade se esfarela sob pressão. O grande acerto do filme é o trio central, especialmente Liam Neeson como um veterano exausto que exala aquela energia de "eu sou velho demais para isso". Ao lado de Joe Keery e Georgina Campbell, ele forma um núcleo de pessoas comuns que não agem por heroísmo puro, mas por um desejo desesperado de proteger a própria vida. Essa dinâmica traz uma camada de honestidade, mostrando que os laços formados no caos podem ser tanto um suporte necessário quanto um peso emocional esmagador. O coração do filme bate através de um humor pastelão quase aflitivo. Não se trata da piada óbvia, mas daquele riso nervoso que surge...
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Crítica: Song Sung Blue - Um Sonho a Dois (2026)

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  "Song Sung Blue – Um Sonho a Dois": um filme que vai além de ser mais um tributo musical! Chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 29 de janeiro, o mais novo lançamento da Universal Pictures Brasil, "Song Sung Blue: Um Sonho a Dois". O longa nos apresenta a história real de Mike (Hugh Jackman) e Claire (Kate Hudson), que juntos decidem fazer uma parceria e montar um tributo ao cantor Neil Diamond. Porém, como nem tudo são flores, o casal precisa se manter forte para passar por momentos altos e baixos. Para iniciar a crítica, gostaria de elogiar as atuações. Hugh Jackman entrega uma performance legal, mas quem realmente encanta é Kate Hudson, não só por sua atuação, mas também por suas expressões marcantes, resultado que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. No geral, a parceria dos dois é fantástica, pois possuem uma química muito boa. A ideia de fazer um tributo ao Neil Diamond é interessante e também motiva a nova geração a conhecer um ...
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Crítica: Infinite Icon - Uma Memória Visual (2026)

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  Infinite Icon - Uma Memória Visual: Um documentário  inspirador e animado! Recentemente vem crescendo o número de documentários de famosos ou cantores nos cinemas, e agora é a vez de conhecermos um pouco melhor a história da cantora/influenciadora Paris Hilton. Quero começar a crítica dizendo que, quando fui assistir ao filme, não conhecia quase nada dela, mas me surpreendeu muito positivamente! Começando pela história de Paris, que traz um tom mais emocionante à obra, já que é mostrado que ser famosa tem um preço muito grande, tanto mentalmente quanto fisicamente. Sua trajetória na fama não foi nada fácil: houve pressões mentais e pesadas fake news. Mas a influenciadora não desistiu; apesar dos obstáculos serem muito grandes, persistiu bastante para conquistar o que possui hoje. Uma coisa legal é que Paris realmente se abriu nesse filme, expondo até problemas enfrentados, como o TDAH, que inclusive é mencionado em uma de suas músicas. Isso é genial, pois pode servir de exem...
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